投稿者: zion

　
　暑い夏の一日、井上　篤夫君と話をした。

　それまで貞節だと思われていた「戦後」の女優、イングリッド・バーグマンが、夫を捨て、イタリアの映画監督、ロベルト・ロッセリーニのもとに奔ったため、世界中のジャーナリズムから非難された。
　このとき、作家、アーネスト・ヘミングウェイがバーグマンに手紙を送った。

　ＪＦＫ記念図書館が、最近、この手紙を公開したので、井上君がさっそく私に見せてくれたのだった。
　この手紙をめぐっていろいろと語りあったのだが、話をしているうちに、私はいろいろなことを思い出した。

　映画スターという名のアイドルは、通俗小説のヒロインにはなっても、忌まわしい犯罪などに関係するはずがないと思われてきた時期がある。
　映画スターはスクリーンの上に君臨してきたが、そのためさまざまな神話や伝説が生まれた。そうした神話や伝説を身にまとうことで、スターはスターであり得た部分もある。
　やがて、観客の側のいわば身勝手な想像と、生身のスターの虚実の差は、たとえば犯罪事件によって、はっきりあらわれてくる。
　スターは、まさに人間のかたちをとった神々として崇拝されてきた。こうした聖性（サントテ）は、現実のスター自身が不思議に思うようなたくさんの人格の混合からあらわれる。つまり、観客によって作られながら、逆に観客自身の何か、ときには運命さえも支配する現実的な力なのだ。こうした二重性は、ほとんど背理的なものだった。

　ルドルフ・ヴァレンティノやジェームズ・ディーンのように、死んでしまってからも不死の存在になった俳優もいる。ガルボのように生ながら神話的な存在になった女優もいた。クラーク・ゲーブルやジェームズ・キャグニーのように、ときには人間を超越した半神的な存在になったりする。

そういえば、其　角に、

　　　十五から　酒を呑み出て　けふの月

　という句がある。

　『北窓瑣談』の著者は、

　　　十五に春情きざせるをいひ取り、酒に全盛を尽し、けふの月五文字に零落の姿をうつす。絶妙の作といふべしと評する。

　其　角はこの批評をどう読んだのか。

　　　朝ごみや　月雪うすき　酒の味

　チェッ、にくいね、このひと。
　いまの感覚では「朝ごみ」といっても、朝のうちに分別ゴミを回収に出すぐらいしか想像できないだろう。
　むろん、こういう酒の味は私の世代では経験がない。
　いい時代だったんだろうなあ。其　角さんがうらやましい。

　私は其　角のようなえらい詩人ではないし、酒に全盛を尽すような風流を知らない。まして、「朝ごみ」の酒の味にも無縁だった。しかし、けふの月に零落の姿をうつしていることはおなじだろう。
　これもあわれ、というべきか。

　９月、ようやく秋の気配。

　夏のはじめに、田栗　美奈子が、「今年もまた、暑い暑い夏がやってきました。地球温暖化とやらで、年々、イヤな感じの暑さが増していくようです」と、書いてきた。
　ペルーの地震、北極圏の氷河の崩壊、パリの酷暑、フロリダのハリケーン、ギリシャの広大な山火事、まったく異常な現象がつづいた。
　そして、１９２９年前夜を思わせる株式市場の激烈な乱高下。北朝鮮の核配備。タリバンによる韓国人の拘束。軍の高度機密漏洩。朝青龍のふてくされ。モンゴルの反日感情。
　こんなことが毎年つづいて、やがて確実に大異変が起こると思うと、さすがに背筋が寒くなる。

　酷暑の日々、本を読むスピードが落ちた。セミもめっきり数が少なくなっている。こうなったら、キリギリスのように遊び暮らすしかない。

　秋になると、ご近所で家の新築がはじまって、私の住んでいる界隈も少しづつ変化してゆく。

　　　　　家こぼつ　木立も寒し　後の月　　　　　　其　角

　九月の十三夜。陰暦の九月だから、木立の景色もさむざむしい。
　私の住んでいる界隈にこうした風情はない。木立さえもないのだから。

（つづき）
　別な質問。

　　　目を大きく見せるお化粧法をお教えくださいませ。
　　　まつげを長くするには――（岐阜県　一愛読者）

　この回答は――

　　　眼のまわりの白粉を少し淡めにして、頬紅を淡く眼のまわりにつけると、少しは大きく見えます。あまり強く頬べにをさしますと、眼がくぼんで見えます。まぶちへ淡く黒ぐまをとる方法もありますが、それは顔を凄くして上品ではありません。
　　　まつ毛を伸ばすには、眼をかるくつむって、まつ毛の先の不ぞろいのところをほんの少し切るのです。伸びては切り伸びては切りたびたびくり返すと美しいまつ毛になります。ただしあまり切り過ぎると悪いのです。ふだんは就寝時にオリーブ油を指の先につけて軽くなでて置くと毛につやがでます。

　昭和初年の女たちも苦労しているなあ。

　「人生相談」。英語では、Ａｇｏｎｙ　Ｃｏｌｕｍｎ　という。（シャーロック・ホームズを読んでいて知った。今でも使われているかどうか。）
　私は「人生相談」を読むのが好きである。質問がおもしろいだけではなく、回答者がどういう答えを出しているか、いつも興味がある。回答者は、精神科医、作家、デザイナーとか、各界の有名人たち。
　私が感心するのは、作家たちの回答で、立松　和平、落合　恵子、出久根　達郎といった人びとの回答に敬服している。
　ある有名なデザイナーの回答を読むと、こいつ、バカじゃないのか、と舌打ちしたくなることがあって、たいていは軽蔑する。
　古雑誌に出ている「美容流行相談」も読む。

　　元来私は頬がこけて、頬骨が出てゐますので、当年二十一才の処女ですが、二十五六才に見え、時には三十才位に見えます。着物の柄は年相当のものを着てゐますが、化粧着付、髪はどうしたらよいでせうか。（珠江）

　回答者は、銀座美容院の早見　君子女史。（昭和４年「婦人世界」１２月号）

　　お若いのに年がふけて見えるのは嬉しいことではありませんか。ふけて見えるのに年相応のみなりでは調和の問題がどうなりませうか。さうかと申してあまり地味なものはいけませんから、柄ははでにして、色を地味にしてはいかがですか。中年の人を若く見せるにしてもこの方法をとります。

　いまどき「お若いのに年がふけて見えるのは嬉しいことではありませんか」なんてヌカしたら、たいへんだろうね。
　それにしても、ことば使いがいい。「調和の問題がどうなりませうか」。これがいまならハーモニーというより、バランスというところだろう。
　巻頭グラビアの美女は、伯爵夫人、堀田　秀子。子爵夫人、岡崎　岳子。
　グラビアに「年々毎に洋装の方が殖えて、すっかり御自分のものとして着こなしてゐらっしゃる方の多くなりましたことはほんとうに嬉しいことでございます。けれどまだまだ正しい下着の着方について考へてゐらっしゃる方が余りないと存じます」とあって、すらりとした（ただし、貧乳の）上品なモデルさんが、メリヤスシミー、ガーター（コールセット）、ブラジェアー（乳押え）、ブルーマーをつけてお立ちになっている。
　最後に、羽二重シミーズをつけたところ。
　（つづく）

　
　音楽を聴く。
　自分の時間ではないような時間のなかで、自分ではないような自分のことを考える。

　ロックの時代の終焉という。私の意見ではない。だが、私にいわせれば、ロックの時代はとっくの昔に終ってしまったのだ。

　ロックにかぎらないが、いい音楽というものは、作曲者、演奏者が作りあげたものとは、ほんらい別のもののように聞こえるかどうかにかかっている。
　おびただしいグループのおびただしい曲がほんの一時演奏されては消えて行った。
　けっきょくほんの少数のアーティストだけが残って、あとは、ほんとうに雲散霧消してしまう。どういうジャンルでもおなじことだ。

　それでいいと思う。

　ただし、いい曲は、かならず変化する。だから残るともいえる。いろいろと変化したり、いろいろなアーティストによって変奏されることによって、その価値（というか、永続性）が保有されてゆく。

　いい例が、テレサ・テンの「但願人長久」。この曲が、王 菲によってみごとに変化していること。そのすばらしさに甲乙はつけがたい

　しばらくぶりにＣＤを聴いた。
　去年からの私はしばらく音楽から離れていた。別に深い理由があってのことではない。ただ、親しい友人がつぎつぎに亡くなって、自分だけの喪に服していたので音楽を聴くことがなかった。

　マリア・グレギナ。
　私は、リューバ・カザルノフスカヤのファンなのだが、リューバ以後のオペラ歌手としてはマリア・グレギナにもっとも期待していた。
　サントリー・ホールのコンサートも聞いている。その後、世界的な名声を博していたマリアを実際に見たのは、９８年に新国立劇場、『アイーダ』だった。

　久しぶりに聴いたマリアは、オペラではなく、グリンカ、ラフマニノフ、チャイコフスキーの歌曲。

　久しぶりにロシアの曲を聞いて感動した。
　私はロシア語を知らないのだが、ルインディンの詩句、

　　　きみといっしょにいて
　　　黙って　きみのバラ色の瞳に
　　　心を沈めることは　なんと楽しいことか

　あるいは、

　　　ぼくはきみを見つめるのが好き
　　　その微笑には　なんと多くのなぐさめが
　　　そのしぐさには　なんと多くの
　　　優しさが　あふれていることか

　といったことばが、マリアの声になったとき、私は、ある夏の日のことを思い出した。
　ある画家のアトリエを訪れたのだが、私の住んでいる千葉からは遠いので、前の晩、ある温泉に泊まって、翌朝、田舎の鉄道に乗って、やっとたどり着いたのだった。

　マリア・グレギナの歌う、プーシュキンの「私はあのすばらしいいっ時をおぼえている」を聞きながら、私はまたしても、はげしく心を動かされた。

　　　私はあのすばらしいいっ時をおぼえている
　　　私の前にきみは姿をあらわした
　　　たまゆらの　まぼろしのように
　　　きよらかな　美の化身のように

　生涯、もっとも幸福だった夏の日。・・

　アメリカ。野球の殿堂。鉄人、カール・リプケンの殿堂入りのニューズ。（０７／８／１）リプケンが、記者会見の席上でユーモラスに挨拶した。

　つい最近、私は１０歳の少年のコーチをしました。素質のいい子で、しばらくすると、けっこうバットがふれるようになりました。
　少年が不思議そうに私に訊いたんです。
　『おじさん、前に野球をやっていたの？』

　かつてアメリカン・リーグで、最多出場記録をもつリプケンを知らない子どもたちがそだっている。それは当然のこととして、私が感心するのは、功なり名をとげた選手が、小学生を相手に熱心に野球を教えている姿である。
　これこそが伝統というものなのだ。
　この日、「ヤンキース」の松井　秀喜が月間ＭＶＰになった。７月、１３本のホームランが評価されたのだろう。野茂、伊良部、イチローにつづいて、日本人選手としては４人目。

中世の騎士、オリヴィエは、日頃、自他ともに認める精力絶倫の男性だった。どれほど絶倫だったか。一度の性行為で、百回は果たせると豪語していた。

　その噂を聞いたカルル大帝は、さっそくオリヴィエを召し出して、噂が事実かどうか、ご下問あそばされた。騎士はもとより事実であると答えた。たまたま、うら若い処女の身ながらこの席に列していた大帝の皇女がこれを聞いて、それが事実かどうかたしかめてみよう、ついては姫御前みずからが相手をつとめよう、と仰せられた。
　ただし、それが事実にあらざるときは、死罪をもってむくいるがよいか、と姫御前が仰せられた。
　騎士において、もとより、いなやはない。

　さて、ふたりはさっそくに一儀に及んだ。
　結果は、さしもの騎士も、三十回でついに降参した。

　姫君は、もとより恍惚としてひたすら陶酔していたため、これほどの男にめぐり逢うたしあわせを失う気はなかった。
　父、大帝が、オリヴィエ殿の噂ははたして事実なりしか、とご下問あそばされたとき、姫は婉然たる風情で、騎士殿の噂はもとより事実で、百回に及んだと答えて、父をあざむいた。

　こういう民話から何が見えてくるか。
　素朴なかたちだが、中世の男性の性的エネルギーに対する称賛はもとより、女性の処女性に対する攻撃の正当性、性を磁場とする女のオーガズムに対する（男の）期待が見られる。
　そして、オーガズムはあくまで膣＝ペニスの結合の回数に支配されるものとして考えられていること。
　まだ、いくらでも考えられることがある。みなさんが考えてください。

　ヒント。自分が実際にセックスしていることと、自分がしていると思っているセックスの違い。

　授賞式の会場はごった返していた。
　今年の「ノン・フィクション賞」の受賞者が２名、「エッセイ賞」が２名、「科学出版賞」が１名。それぞれの知人、友人が祝賀のために集まっているのだから、大きなパーティー会場に人があふれていても当然だろう。

　式次第はきまりきったもので、まず主催者側の挨拶、賞の贈呈、そして選考経過の報告。６時過ぎにはじまったが、受賞者が挨拶したのは、七時になっていた。
　１時間以上も、パーティー会場に立たされているのは、高齢者にとっては苦痛であった。
　ああいうパーティーにもある種の「演出」が必要で、司会者が機敏にその場の雰囲気、空気の流れをみて、てきぱきと進めてゆくほうが、参加者としてはありがたい。まさか、ハリウッドの「アカデミー賞」や、ニューヨークの「トニー賞」のようにはいかないだろうが、だらだらと進行してゆくだけの授賞式というのは退屈なものだった。

　去年のパーティーでは、選考委員のひとりが、３５分もしゃべりつづけたという。それを聞いたほかの人たちが、同程度の時間をかけて挨拶したらしく、出席者はげんなりしたにちがいない。

　「ノン・フィクション賞」の委員が出席できなかったため、急遽、柳田　邦男が挨拶にたった。今回をもって、選考委員を勇退するらしく、感慨深げにそれまでの受賞作にまでふれていたが、話はうまくなかった。
　このとき、雛壇からそれほど離れていない（ただし、柱の横）に陣どった作家、・・・・が携帯を出して、誰かに連絡した。無神経というか、傍若無人というか。作家は声を低くして話しているのだが、静まり返った場内にその声が響く。どうやら、作家は予定していたつぎの会合に間にあわないらしい。１５分、遅れると連絡していた。
　かなり離れていた私にも、その声は聞こえたのだから、ほかの人々にもきっと聞こえたにちがいない。
　いくら多忙な流行作家でも、無神経というべきだろう。選考経過を報告している人の話の邪魔になる。失礼なことだと思う。
　テレビで話をするこの作家を見たことがある。しかし、こういう場所にきて、柳田　邦男の話が長くなって予定が狂ったにせよ、その場をはずして、会場外の受付あたりで、携帯で連絡すべきだろう。
　ちかごろはマナーも知らない連中が、作家になっている。私はこの作家さんに対する敬意を失った。

　昔、おなじ場所で、小林　秀雄が挨拶した。
　最近、小林の語りが、志ん生に似ていると書いている人がいたが、私の聞いた感じでは、むしろ文楽によく似ていた。大学で講義を聴いた時分の小林とは、すいぶんちがっていた。そのあと、小林は井伏　鱒二と話をしたが、しばらくぶりに会ったらしく、お互いに話に興じていた。
　偶然、近くに立っていたので、私はふたりの話を立ち聞きするかっこうになったが、お互いに昨日別れたばかりで、すぐに話をつづけている友人のようだった。こういう一流の文学者の姿ははたで見ていてもじつに美しいと思った。
　あの頃は、・・・・のような作家はいなかったな。少しだけ苦いものを感じながら、選考の経過報告を聞いていた。
　柳田　邦男の話の内容はいいものだったが、長時間、立ちっ放しで、受賞作の講評を聞かされると、うんざりする。こういう席では、話し手は参加者の空気の流れを読まなければならない。
　文学関係のパーティーではなかったが、フランス大使館で行われたパーティーで挨拶したイヴ・モンタン。そのときの話に私は驚嘆した。これに対して、日本側を代表して挨拶した三船　敏郎の話の空虚だったこと。つづいて三国　連太郎の話のひどかったこと！　　モンタンの教養の深さと、ことばの一つひとつににじみ出る高潔な人柄といったものが、日本の俳優にはまったくなかった。通訳の女性も困ったらしく、三国　連太郎の話の何カ所もカットしたことを思い出す。
　それにしても小林　秀雄の挨拶は、洒脱で、しかも犀利、いなせな江戸弁の語りくちが綺麗だった、などと思い出したところで、やっと受賞者たちの挨拶になった。

　受賞者たちの挨拶は、それぞれにすばらしいものだった。最相　葉月が、星　新一の評伝を書くにあたって、サン・テクジュペリの伝記に触発されたことをあげた。これが心に残った。

　岸本　佐知子の話は、短いものだったが、ウイットがきいて、場内に明るい笑い声があがった。
　「翻訳の世界」にエッセイの連載をはじめたとき、知らない読者が編集者に電話で抗議してきたという。「翻訳の世界」には、語学や文章にかかわるまじめな研究や指針が掲載されているのに、岸本　佐知子のエッセイは、何の役にも立たないことばかりしか書いていない。すぐに打ち切ってほしい、といった内容だったらしい。
　世間には、こういうバカが多い。本人も翻訳家志望だったのだろう。こういうバカが翻訳したところで、ろくな翻訳ができるわけもない。
　編集者からそれを知らされた岸本　佐知子はいう。
　「その話を聞いたときに私の方向性がきまったんです。役に立つものなんか死んでも書いてやらん、と」
　会場に明るい笑い声があがった。それまでの堅苦しい、気鬱っせいな空気がいっぺんに消えた。ウイッティな彼女の話はみんなが好意をもって聞いたにちがいない。

　それからあとは参加者たちのパーティーになる。
　いっせいに人の動きが起きて、受賞者たちを囲む人の輪がいくつもできた。ごった返している。私は隅に立って、誰か知人はきていないだろうか、と視線を動かしていた。
　ひとごみのなかに山本　やよいと田栗　美奈子がいた。私はほっとした。
　ふたりとも有名な翻訳家で、山本　やよいはサラ・パレツキーのシリーズで、田栗　美奈子は『Ｉｔと呼ばれた子』で知られている。ふたりとも岸本　佐知子の親しい友人として出席したのだろう。
　山本　やよいは上品な和服。美奈子ちゃんはすっきりしたドレス。ふたりが私を見つけて歩み寄ってくると、あたりの人たちはいっせいに私に注目した。こんな美しい女性がなつかしそうに話しかける老人は何者だろう？
　やよい女史は、私の顔を見るなり、
　「先生、お久しぶりでございます。・・」
　私の風躰を見て、
　「先生、おいくつになられましたの？」

　田栗　美奈子は私に挨拶したあと、美しい蝶のように飛び去ると、雛壇の前までたどりつき、しきりに佐知子の写真を撮っていた。
　この夜、岸本　佐知子は、ごった返す会場のなかで、たくさんの友人たちにとり囲まれながら、私のノートに走り書きで、

　　　　　なんだか動物園の珍獣の気持ちがわかりました。

　と書いてくれた。

　若い頃の私は、知人の出版記念会や文学関係のパーティーによく出席したものだった。先輩の作家に紹介してもらったり、同時代の気鋭の文学者の姿をまのあたりに見ることがうれしかった。
　いつしか、そうした会合に出席しなくなった。文学関係のパーティーに出席しなくなって、かれこれ三十年になる。
　ようするに「文壇喜劇」（コメデイ・リテレール）に興味がなくなった。私は登山に熱中するようになっていたし、ルネサンスに生きた人々の運命をたどることに精力をそそいでいたから。

　その私が岸本　佐知子の授賞式に出たのは異例のことであった。私にとっては、岸本君はそれほどにもたいせつな友人のひとり。
　今後はたとえ知人の出版記念会であっても、文学関係のパーティーに出席するつもりはない。

　パヴァロッテイが亡くなった。
　ＮＨＫのニュース。（０７・９・６／午後７時５０分）。
　この夜、台風９号が接近中で、風雨が強くなっていた。
　午後８時、伊豆の石廊崎の南南西１００キロの沖合を、北上している。
　中心気圧、９６５ＨＰ。半径、１７０キロは風速、２５キロ。最大風速、４６メートル。
「パヴァロッテイさんは、トリノ・オリンピックで優勝した荒川　静香選手が使用したオペラ、「トゥーランドット」を、開会式で歌いました」
　なんとなくへんな気がした。これだと・・・トリノ・オリンピックで荒川　静香が使ったので、パヴァロッテイが「ネッスン・ドルマ」を歌ったように聞こえる。
　ＮＨＫがパヴァロッテイの訃報を流したのはこのときだけだった。あとは、台風関係のニュースだけ。

　私はアトリエにもぐって、パヴァロッテイのＣＤを探した。
　パヴァロッテイの死が、私に悲しみや、絶望を与えたわけではない。ただ、ある時期まで、パヴァロッテイを多く聴いていたので、彼の死を知って、もう一度、ありし日のテノールを聴くというのはごく自然なことだろう。

　『蝶々夫人』を選んだ。ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮。ヴィエンナ・フィル。ミレッラ・フレーニ、ルチャーノ・パヴァロッテイ、「スズキ」は、クリスタ・ルートヴィヒ。（ＬＯＮＤＯＮ／１９７４年１月）
　さまざまなことが心をかすめてゆく。パヴァロッテイとはまるで無関係に。

　パヴァロッテイを聞いていた頃の私はほんとうに苦しい思いをしていた。ある作品を書こうとしていた。書いている本人にもいつ終わるのかわからない。シジフォスのように。
　ほんとうにいい作品は、書いている本人の秘密がいつまでも長くたもたれている作品なのだ。それを読んだひとはそんな秘密が隠されているとはまったく気がつかない。
　幕切れ。パヴァロッテイの「ピンカートン」が空しく呼びかける。まるで、映画音楽だなあ。そう思いながらここにきて感動した。

　つづいて、ヴェルデイの『メサ・ダ・リクェム』。リッカルド・ムーテイ指揮。スカラ。これは、ソヴィエト崩壊前夜のモスクワのライブ（１９８９年）、テノールはパヴァロッテイではなく、ルチャーノ・デインティーノ。ソプラノは私の好きなリューバ・カザルノフスカヤ。

　閉めきった室内で、カザルノフスカヤを聞いている。不吉にうなりながら、板戸をなぐりつけてくる風の音、はげしい雨とまざりあって、音楽ではない何かを聞いているようだった。

　パヴァロッテイ、７１歳。
　昨年、アメリカで、膵臓ガンの手術をうけてから帰国。モデーナで静養していた。
　死因は、ジン不全という。
　残念としかいいようがない。

アンジェリーナ・ジョリーを力のない女優ときめつけたが、あまり生意気なことは、できるだけいわないようにしている。
　よくいう岡目八目とやら、ひとさまのアラは眼に立つもので、へたな芝居なんぞ見ているうちに、
　チョッ、なんだよ、ありゃあ。おれがやればこうするところだがなあ。
　などと、つい思ってしまう。

　ついついテングが出たがる。よくない性分。

　悟りなんぞは開こうにも開けない。まだまだ修行が足りないね。

最近は映画をあまり見ないのですか、と聞かれた。やっぱり見なくなりましたね、と答える。とくに、ハリウッドの映画を。

　テレビで「トゥームストーン」（サイモン・ウェスト監督／０１年）を見た。
　当時、「チャーリーズ・エンジェルス」などの女戦士ものが流行していたので、そんな１本だったらしい。テーマは惑星直列にからむ秘宝の奪いあい。セクシーな美女が、冒険につぐ冒険、ハラハラドキドキのスリル満点。期待したのだが――
　ジョン・ボイドがヒロインの父親をやっているので、つい、見てしまった。これは、ほんのおつきあい程度。

　私はけっこう三級電影片迷なので、セクシーな美女の冒険、ハラハラドキドキのスリルは大好き。
　つまらない映画も見て、ああ、つまらなかった、とつぶやくのが趣味だが、「トゥームストーン」ぐらいつまらない映画を見てしまうと、何もいえなくなる。
　似たような「女戦士アクション」ものでも、香港映画のほうがはるかに高級だよ。女優だって、林　青霞（ブリジット・リン）、張　曼玉（マギー・チャン）は別格としても、呉　辰君（アニー・ウー）、呉　君如（サンドラ・ン）、邱　淑貞（チンミー・ヤウ）、すばらしい女優たちがいくらでもそろっている。

　「トゥームストーン」は、公開されて１カ月もしないうちにもう忘れられてしまうジャンク映画。サイモン・ウェストは、まったく無能な監督。アンジェリーナ・ジョリーも魅力のない女優だった。
　ハリウッドも落ちたものだなあ。

よく、こんな批評がある。「……なんて、文学じゃないよ」とか、「……は、ありゃあ芝居になってない」などと。
　私は何かに対して否定的であっても、「……は……ではない」といういいかたをしたことがない。

　食いものは別。

　千葉駅の地下のそば屋。午後の２時過ぎに一杯のカケソバを食った。イヤ、驚きましたナ。
　関東ひろしといえども、ここのソバほど不味いものは食ったことがない。
　ソバ屋の若い衆が昼どきに半茹でにして、しまっておいたものを、そのまま遅い客に出そうって魂胆でしょう。ツケ汁がまた、まずいのなんの。
　チェッ、こんなもののどこがソバだよ。こんなノは、ソバじゃねえや。薬味のそばにねばりついてやがるから、ソバってンだろう。べらぼうめ。
　これは、ソバではない。
　千葉名物だね、こうなると。千葉においでの皆さんに、ぜひ一度、召し上がっていただきたい、くらいのものでしたな。これだけで、生きていることがうれしくなることうけあい。お店の名前は――
　ヤボはよしませう。それをいっちゃあ、おしめえよ。益のねえ殺生を――
　揚幕から駕籠で出た長兵衛が、いい心もちにウトウトしているところに、いきなりカゴ屋が、権八の白刃の光を見て、驚き、だしぬけにドシンと駕籠を落として逃げる。それで、長兵衛がハッと眼をさます。
　ただならぬその場のようすに、長兵衛がカゴの前方（まえかた）にあたるスダレ越しに、じっと暗闇をすかして権八のようすをたしかめる。
　タレをあげてから、いっぱいにからだをのばして、腕組みをして、じっと権八を見据える。
　そこで、「お若えの、お待ちなせえ」

　伊井　蓉峰が本郷の「春木座」でやった、とか聞きましたが――
　これを読んで、ピンとくる人のために。

　
　作曲家の武満　徹が亡くなったとき、小さなエピソードを思い出した。
　武満　徹の処女作は「二つのレント」というピアノ曲だった。これが発表されたとき、音楽評論家の山根　銀二が、これは音楽ではない、音楽以前のもの、と批評した。
　この批評を読んだ武満　徹は、映画館に入って暗がりにまぎれて泣いたという。

　後年、指揮者の岩城　宏之がこれにふれている。

　　　僕は山根銀二さんの批評を軽蔑しながら読んだものですが、しかし、ある意味では偉いと思うんです。『二つのレント』はいま聴くと斬新でもコンテンポラリーでもないんだけれど、山根銀二の感性ではこんなのは音楽ではないというふうに聞こえたわけです。それを正直に書いた批評家がいたということは、ある意味で＜素晴らしいこと＞だと思います。
　　　いまの批評家だって、新しい音楽を一度聴いたくらいでは、本当は何が何だかわからないはずなんです。でも何か書かなければならないので、わけのわからないことをくどくどと書いて、わかったような嘘をつくという例がとても多い。それに比べれば、何だこんなものは音楽なんていえない、と書くほうがずっと勇気があります。そうした批評家がもっと出てもいいと、僕は思っています。

　ここに、岩城　宏之の痛烈なアイロニーを見てもいい。実作者と批評家の、宿命的な介離（アンコンパティビリテ）を見てもいい。
　ある批評家には、しばらくすれば「斬新でもコンテンポラリーでも」なくなるような作品に対する本能的な警戒が働く。そういう例も少なくない。
　私も「それを正直に書いた批評家がいたということは、ある意味で＜素晴らしいこと＞だと」思うけれど、私としては逆に、それほどの権威のある批評家が存在するだろうか、という疑問が先に立つ。

　批評など「馬のシッポにたかるハエ」のようなものだと見たほうがいい。
　ただし、ハエのなかには、ツェツェバエのような危険なヤツもいる。

　
　私の俳句。
　街を歩いていると、ふと俳句のようなものがうかんでくる。

　夏の句。旧作。

　　　　蔦からむ廃屋の昼　犬吠える

　俳句とはいえないね。廃屋なのだから誰も住んでいない。だから、このイヌは飼い犬ではない。真昼に、軒のかたぶいたような家のそばを通り抜けようとしたら、イヌに吠えられた。

　　　　ザクロ割れて　蟻の歩みに日の昏（く）れる

　これまた、俳句とはいえないようなしろもの。
　夕方、散歩の帰り、ご近所のザクロの割れているのを見た。それだけのこと。

　　　　日の暮れに　天つ空なるひと在りや

　これは「恋」の句のつもり。

　　　　まくなぎを払いつ　白昼（まひる）ヌード描く

　私の小さな仕事部屋の壁に、女子美の生徒が描いてくれた自分のヌード（５０号）のキャンバス。書棚の横に、トム・ワッセルマンのヌードの絵ハガキを小さなフレームに入れて飾ってある。ある女性が暑中見舞いにくれたもの。
　ある時期、油絵やアクリルで描いていた。そのまま戸棚に放り込んでおいたところ、おびただしい亀裂ができたり、カビがひろがっていた。みんな焼き捨ててしまった。
　最近は、水彩しか使わない。

今年の夏は暑かった。毎年、そんなことをつぶやいている。

　本も読まない。いちばん、熱心に読んだのは、最近、ボストンのＪＦＫ記念図書館が、公表したイングリッド・バーグマンにあてたヘミングウェイの手紙。井上　篤夫が、わざわざコピーして送ってくれた。
　バーグマンは、ハリウッドを去って、ロベルト・ロッセリーニと結婚したため、世界中から非難の眼をむけられていた。映画に出る機会を奪われて、いわば失意のどん底にあった女優に、『老人と海』を発表する前の作家がどういう手紙を送っていたのか。

　いずれ、井上君が書くだろう。

　暑いので、三遊亭　圓朝の『真景累ケ淵』（岩波文庫）を読んだ。これは凄い。
　これまでの文学史では、圓朝などはほとんどとりあげられることがなかった。とりあげられても、講談、講釈師としての圓朝にとどまっている。
　私は、むしろ、作家としての圓朝をあらためて評価すべきだろうと考える。ホラーの作家として見てもいいし、不条理の作家として評価してもいい。ただし、圓朝の人間観察、洞察の深さを前にして、絹友社の作家たち、自然主義の作家たち、さらには志賀　直也、武者小路　実篤たちの文学など、どれほどのものでもない。

　私はなにより語りくちのみごとさに気がついた。これだけのストーリー・テリングが、日本の文学から失われてしまったと思うと、背筋が寒くなった。だから、夏に読んでよかった。

　久しぶりに音楽を聞いている。どれも、私の好みのものばかり。
　たとえば、ギリシャのハリス・アレクシーウ、ポーランドのエワ・マルツィーク。イスラエルのヤルデナ・アラージ。そしてポルトガルのマドレデウス。
　彼女たちの「声」を聴いたあと、アメリカのポップシーンに関心がなくなってくる。
　つまり、私の好みはますます偏狭なものになっているだろう。それでいいのだ。

　現在の私たちの誰しもが、あらぬ不安を抱いたり、いやな予感が頭をかすめているとしても自然かも知れない。

　今週だけにかぎっても、「道路や建物の被害は費用さえかければ修復できるが『心の傷』はそうはいかない。（地震の）復興は一人ひとりの声に耳を傾け、『思い』を受けとめたものであってほしい」。これが、新潟地震から１カ月の状況なのである。

　しかし、日本は元気です。

　いわゆるホワイトカラー向きのビジネス書、修養書は、がんばっている。
　５５万部のベタ・セラー、『なぜ生きる』を読んだ１２歳の女子中学生は、「この本は私に生きる力、勇気をくれました」と書いている。

　これもベタ・セラーらしい『思いやりの心』には――
　日本人は、昔から「思いやり」を大切にしてきました」というキャッチコピーがついている。『思いやりの心』には、優しさ、謙虚さ、美しさがあふれている。
　８万部のベタ・セラーは『今日から始める「やる気」勉強法』。
　１０万部突破の『身につけよう！　江戸しぐさ』は、美しい心、美しい習慣が人を幸せにするという本。おなじ著者の『子どもが育つ　江戸しぐさ』は、日本人の心と体にしみ込んで生かされてきた、すばらしい知恵の数々がいっぱい。

　スポーツ、体育系なら、アントニオ猪木の『元気があれば何でもできる！』や、三浦　雄一郎の『人生はいつも「今から」』を読めばいい。

　こういう時期に、『社内の「知的確信犯」を探し出せ』（真喜志　順子訳）を読むのは、はっきりした対抗療法になるだろう。
　なにしろ、キミの隣りにいる人物がじつは、サイコパスかもしれないのだから。

　「サイコ」という概念が一般に知られるようになったのは、ヒッチコックの映画からだった。その後、精神病質に関して研究が広範囲にひろがった。
　サイコパスという概念も、いまではひろくもちいられている。
　だが、厳密にいえば、サイコパシー（精神病質）、ソシオパシー（社会病質）、反社会性パーソナリティー障害（ＰＰＤ）は、しばしば混同される。

　サイコパシーはパーソナリティー障害。サイコパスは、良心もなく、他人に対しての共感がない。何につけ罪悪感がない。そして、何か、たとえば、神、自然、自分の属する環境、組織、いっさいに対する忠誠心がない。
　最近の事件の報道を見ると、こうしたサイコパシックな「人間」による、非情な犯罪が多くなっているのではないか、と思える。

　真喜志　順子が訳した『社内の「知的確信犯」を探し出せ』（ポール・バビアク／ロバート・Ｄ・ヘア共著）を読んだ。（「ファーストプレス／０７・７・２５刊／２２００円」
　真喜志　順子は『メンデ』、『囚われの少女ジェーン』などの訳で知られているが、この『社内の「知的確信犯」を探し出せ』のおもしろさは、全面的に訳のみごとさによる。
　私のように、精神病理学にまったく知識のないもの書きにとっても、とても刺激的な本だった。以下は、書評ではなく、私の勝手な読後感である。

　原題は　ＳＮＡＫＥＳ　ＩＮ　ＳＵＩＴＳ（スーツを着たヘビ）。私はすぐに、戦後すぐに登場した企業小説、『灰色の服を着た男』と、鬱質で、いくらかサイコパシックな性格をもった女性が精神病棟に入れられた女性を描いた『蛇の穴』を思い出した。
　そういう意味で、『社内の「知的確信犯」を探し出せ』は、企業内サイコパス＋サイキック・ストーリーの複合と見ていい。
　まず、著者のひとり、ロバート・Ｄ・ヘアの調査（「精神病質チェックリスト」ＰＣＬーＳＶ」）によるサイコパスの領域と特性のリストをあげてみよう。

　■対人関係　　　　■感情　
　　表面的　　　　　良心の呵責がない
　　誇張的　　　　　共感能力がない
　　欺瞞的　　　　　責任を回避する
　　　
　■ライフスタイル　■反社会性　
　　衝動的　　　　　行動のコントロールがニガテ
　　無目的　　　　　青年期の反社会的行動
　　無責任　　　　　成人後の反社会的行動

　著者は書いている。このリストの特性を見ていると、あらぬ不安を抱いたり、いやな余感が頭をかすめるかも知れない。

　「ひょっとして、オレもサイコパス？」

「キスリング展」を見る。

　ずいぶん前に、ジュネーヴの「ブティ・パレ」で見た絵をもう一度見たいと思って。

　これは「ブロンドの少年」（１９３７年）で、以前、ジュネーヴの「ブティ・パレ」で見た絵だった。濃いブルツシャン・ブルー、グリ、淡いコバルト・グリーンの縞模様のついたセーター。両手を腿のうえで交差させたポーズ。少年は少し頸をかしげて、どこか哀愁をたたえたまなざし。
　日本でも、キスリングの代表作として知られている。この絵をもう一度見たいと思っていた。

　戦時中、キスリングの小さな画集を見つけた。小型で、紙質のよくない画集だったが、そのなかに１枚のヌードの写真版があった。
　若い女が、上半身をねじるようにして、ふくよかな臀部をこちらに見せて、ベッドに横たわっている。今回の「キスリング展」では見られないポーズで、私自身はこの絵をキスリングのヌードのなかでも最高の傑作と、勝手に信じている。
　しかし、この絵はついに見ることができなかった。むろん、今回の「キスリング展」にも出品されていない。

　キスリングのヌードのなかで、とくに傑出した２枚、「赤毛の女のヌード」（１９４９年）と「アルレッテイのヌード」（１９３３年）。これは、今回の「キスリング展」でも、その美しさからいってほかのヌードよりもさらにすぐれている。
　女優、アルレッテイは、私たちには「天井桟敷の人々」の「ガランス」で知られているが、もともとブールヴァールの芝居の女優で、粋で、美貌のパリジェンヌとして人気があった。
　キスリングは、女優、アルレッテイを愛していた。あの多情で、たくさんの男たちの心を奪い、しばらくすると、もうどこにも存在しない女を。

　私がこの絵に見るものは――画家の内面にたゆたっている思いなのだ。女優、アルレッテイに対する名状しがたい思いが、この絵を描かせた。この絵の女優のまなざしには、あの ｃｒｅａｔｉｏｎ のあとの、けだるさと、男に対するかすかな憐憫がひそんでいる。

　もう１枚の「赤毛の女のヌード」（１９４９年）については、カタログの解説を、引用しておこう。

　　　女性は官能的なしどけないポーズで、モデルお決まりのポーズではない。この作品は伝統的な絵画に匹敵する大きさを持つが、実際そこに描かれる図象は当時の大衆雑誌のようなものだ。

（ここで、解説者は、大衆雑誌に掲載された写真を使ったピカビアをひきあいに出しながら）

　　　キスリングは新人スターや挑発的なポーズを取る若い女性の写真をアトリエの壁に貼った。キスリングの一部の作品はそれらの写しであるが、単に写真のイメージに絵画の力や広がりを与えるだけでなく、モデルのポーズも大胆にさせていた。
　　　しかしながらこの大胆さは、古典絵画のように背景に配置された低いテーブル上の皿の上の果物（桃や葡萄）などによって幾分和らげられている。

　という。カタログの解説にしても美術の研究者の書くものはどうしてこんなにつまらないのだろう。

　これも、キスリングらしいポーズだが、この程度に官能的なしどけないポーズなら、ヴァン・ドンゲンや、ジュール・パスキンにいくらでも見つかる。キスリングはモデルのポーズをことさら大胆にさせてはいないだろう。まして、彼が描いたヌードは、当時の大衆雑誌に出ているようなものではない。
「赤毛の女のヌード」もまた、キスリングにとっては、ｃｒｅａｔｉｏｎ のあとの「ニルヴァーナ」ではなかったか。その証拠に、女が頭を上にしている織物の渦巻きは、あきらかに女のヴァジャイナを象徴化しているのだ。

　キスリングは新人スターや挑発的なポーズを取る若い女性の写真をアトリエの壁に貼った、という。別に驚くほどのことではない。
　ピカソは、日本の舞妓の写真をヴァローリスのアトリエに並べていた。（これは、私自身が実見している。）ピカソや、モジリアーニや、キスリングのようにエロティックな芸術家にとって、「新人スターや挑発的なポーズを取る若い女性の写真をアトリエの壁に貼る」のは、いってみれば ｓｏｎｇｅａｒｓ ｖｉｌｌａｎｔｓ （醒めた夢想）であり、つかのまのエクスタシーを約束するだけなのだ。