【１１】
「唇舐めて」（ＬＩＣＫ ＭＹ ＬＩＰＳ）は、若い娘のエロティックな感情の起伏。「ブレイク」（ＢＲＥＡＫ）は、傷心を訴えるあまやかなファルセットがすばらしいが、最後にＢｒｅａｋ Ｄｏｗｎするかのように、ブツッと終わる。なぜか、キャサリンの内面にひそむ緊張がまざまざとつたわってくる。いい例が、（７）「アペタイト」のラストで、重苦しいオルガンの重低音がワーッと迫ってくる。
キャサリンは、こうした曲で、自分の気分や思想の、ひそかなニュアンスをつたえようとしているのだろうか。「ブレイク」（ＢＲＥＡＫ）「ダメ－ジ・コントロ－ル」といったタイトルも、あきらかに「現在」のキャサリンの内面を物語っている、（作詞はイザベラ・サマーズと合作）。まさしく、キャサリン・マクフィーの「現在」がここにある。「ＳＭＡＳＨ」とはまったく関係がないのだが、（８）ＲＯＵＮＤ ＹＯＵＲ ＬＩＴＴＬＥ ＦＩＮＧＥＲ（作曲・クリストファー・ブレイド）は、失恋の歌。愛する相手が自分に怒りをもっていると知って、「忘れないで、愛する人」と切々と訴える。スキャットからハイ・ソプラノまでの音色の変化が大きく、キャサリンの傑作と見ていい。
愛の終わり。しかし、最後の曲、（１２）「愛なんかいらない」ＤＯＮ’Ｔ ＮＥＥＤ ＬＯＶＥ（作曲・イザベラ・サマーズ）になる。
キャサリンは、このアルバムでみずからの危機を表現している。
「ヒステリア」の響きのｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎがふつうのポップスといちじるしく違っている。
はっきりいって、無惨なほど孤独な姿をさらけ出している。この「修羅」こそが「ヒステリア」の最大の魅力なのだ。
それはいい。問題はその先にある。私は、「ヒステリア」にキャサリン・マクフィーという芸術家の「危機」を聞く。
たえずつづく孤独のなかで崩れそうになり、自己崩壊につながるようなピンチのなかで、女としての魂をふりたたせ、「Ｄａｍａｇｅ Ｃｏｎｔｒｏｌ」のプロセスを刻みつけようとしている。ダメージを内面でコントロールしようと努力することで、キャサリンは、みずからの危機を表現している。そのあたり、ほとんど比類のない芸術家なのだと私は考えるのだが。
